TED要約:バンドスタンド上には間違いはありません
アメリカのジャズ・ヴィブラフォン奏者であるであるステフォン・デレオン・ハリスが「バンドスタンド上には間違いはありません」について語りました。この動画の要点と要約をまとめました
スピーカー
ステフォン・デレオン・ハリス
専門分野:ジャズ音楽
経歴:アメリカのジャズ・ヴィブラフォン奏者。
3つの要点
- 要点1
イントロダクションとバンド紹介は、バンドスタンドの重要性を強調した。 - 要点2
ジャズではミステイクを創造性の機会として捉えることを示した。 - 要点3
ジャズにおけるコラボレーションと受容の重要性を説明した。
要約
イントロダクションとバンド紹介
私は、音楽についての不確かさを表現しながらスピーチを始めました。バンドメンバーのジャミア・ウィリアムズさん(ドラム)、バーニス・トラビスさん(ベース)、クリスチャン・サンズさん(ピアノ)を紹介しました。バンドスタンドの重要性を強調しました。バンドスタンドは、過去や未来の考えがなく、その瞬間に完全に存在する神聖な空間です。
ジャズにおけるミステイクの可能性
私は、ジャズではミステイクをエラーとは見なさず、創造性の機会として考えると話しました。特定の音がミステイクになるかもしれませんが、それは芸術的な表現の一部であり、私たちが描いている感情のパレットの中で存在します。私は、不協和音を導入することで、新たな表現の機会が生まれることを示しました。
ジャズにおけるコラボレーションと受容
私は、ジャズにおけるコラボレーションと受容の重要性を強調しました。お互いのアイデアを受け入れることで、ミステイクは存在しないと説明しました。例として、クリスチャンが演奏した音に反応して新しいメロディを作り、ドラムのテクスチャに影響を与えたことを共有しました。創造性が花開くためには、お互いに耳を傾け、音楽が自然に進化することが重要です。
行動ファイナンスへの教訓
私たちはジャズミュージシャンとしては金融との強い関係を持っていないかもしれませんが、音楽へのアプローチから学ぶべき貴重な教訓があると指摘しました。ジャズでは細かい管理をしないことが重要であり、それは芸術的な可能性を制限します。代わりに、聴くことと忍耐強さを奨励し、音楽を自然に構築し、高揚させることを促しました。お互いを受け入れ、刺激し合うことで、創造性は自由に流れることができます。
▼今回の動画
編集後記
▼ライターの学び
音楽を通じて、過去や未来にとらわれずに今を楽しむことの大切さを学びました!
音楽は共感と創造性を育む場であり、お互いを受け入れながら進化させることが大切だと思いました!
▼今日からやってみよう
今日から他人の意見に寛容になってみよう!
他人の意見を受け入れることで、より広い視野を持ち、新たなアイデアや解決策を見つけることができます。