2023.07.25 2023.09.02

TED要約:アーティストの心の旅

marugotoyoten

ブルックリン、ニューヨーク在住のアメリカ人アーティストであるダスティン・イェリンが「アーティストの心の旅」について語りました。この動画の要点と要約をまとめました

スピーカー

ダスティン・イェリン

専門分野:アート
経歴:ダスティン・イェリンは、雑誌やアートブックから切り抜かれた数百の小さな絵やイメージを埋め込んだ作品を制作しています。これらの作品は、鑑賞者に「神聖な視点を占めながら、発見と驚きの感覚を楽しむ」能力を提供します。彼はこれらの作品を「フローズンシネマ」と呼んでおり、ニューヨークのリンカーンセンターやワシントンD.C.のケネディセンター、ブルックリン美術館などで展示されています。また、彼の作品はブルックリン美術館の永久コレクションの一部でもあります。ダスティン・イェリンはメトロポリタン美術館のアーティストプロジェクトにも参加しています。アンドリュー・ダービンによれば、「イェリンは芸術の中心的な課題である感情、物体、出来事、自己をアーカイブ化する」と述べています。

３つの要点

要点１
異常な子供時代が芸術的な好奇心を形作る
要点２
革新的な素材の使用：樹脂とガラスで空間に描く
要点３
記念碑的なアート：「トリプティック」とその神話的な旅

要約

ある異常な子供時代が芸術的な好奇心を形作る：森のノームからボックスクリエーターへの変遷
私の育った山でのレズビアンの両親との成長は、普通とは程遠いものでした。しかし、このユニークな育ち方が私の芸術的な興味を育む上で重要な役割を果たしました。8歳の幼い頃、私は物やそれらの潜在的な物語に魅了されました。私は木製の箱に1ドル紙幣、ペン、フォークを埋め、将来の存在がそれに出会い、私たちの種に関する洞察を組み立てることを想像しました。当時は気づきませんでしたが、これらの「ボックス」が私の芸術的な旅の礎となることになるとは。

革新的な素材の使用：樹脂とガラスで空間に描く
時間の経過とともに、私は物質の革新的な利用方法を発見し、幼少期の魅了を実現しました。物と物語の愛情は、新しい媒体である樹脂の探求へと変わりました。最初は単純なものでしたが、樹脂に物を埋め込んでその重要性を拡大することで、私の芸術的な好奇心は空間に描く樹脂の可能性に気付きました。しかし、この驚きの発見には厳しい現実が伴いました。美しい樹脂は有毒でした。私の解決策はガラスでした。ガラスを層状に重ねて、立体的な構図のようにしました。これにより、健康リスクなしでアートを続けることができました。

記念碑的なアート：「トリプティック」とその神話的な旅
私の最も重要な作品の1つである「トリプティック」は、18フィートの長さで、両面に作られた作品で、重さは24,000ポンドでした。ヒエロニムス・ボスの「地獄の庭」に触発されたこの作品は、奇妙な生物、シンボル、物語が詰まった幻想的な世界への旅でした。隠された好奇心の海から地球のバランスを保つ女性の生物まで、各要素は意味と解釈の重なり合いによって慎重に作り上げられ、鑑賞者を神話的な冒険に誘いました。

創造性を通じた統一の受け入れ：パイオニア・ワークスと私たちの共同存在
個々の創造物を超えて一歩踏み出し、私はパイオニア・ワークスを立ち上げました。物理学者から画家まで、さまざまな分野が粒子のように共存し、衝突する場所です。アイデアの豊かな交換を引き起こします。私はそんな交差点が世界を変えることができると信じています。私たちは皆、同じ物質でできた同じ「ボックス」に存在していることを忘れてはなりません。国や国境、宗教などの違いは単なる構築物です。私たちはアイデアを交換し、平和に共存しなければ、共同の破滅を招く危険があります。

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