2023.08.10

TED要約:建築が音楽の進化を助けた方法

marugotoyoten

デイヴィッド・バーンは、スコットランド系アメリカ人のシンガーソングライター、ミュージシャン、レコードプロデューサー、俳優、作家、音楽理論家、ビジュアルアーティスト、映画監督です。アメリカのニューウェーブバンド、トーキング・ヘッズの創設メンバーであり、主要なソングライター、リードシンガー、ギタリストでもありました。であるデイヴィッド・バーンが「建築が音楽の進化を助けた方法」について語りました。この動画の要点と要約をまとめました

スピーカー

デイヴィッド・バーン

専門分野:音楽
経歴:デイヴィッド・バーンは、ソロ活動を行い、映画、写真、オペラ、小説、ノンフィクションなど、さまざまなメディアで活動しています。彼はアカデミー賞、グラミー賞、スペシャルトニー賞、ゴールデングローブ賞を受賞し、トーキング・ヘッズの一員としてロックンロールの殿堂入りもしています。

３つの要点

要点１
音楽の明瞭さ、理解力、リズムの完全性に与える部屋のアーキテクチャの影響は、音楽会場のデザインによって明瞭な歌詞と完全なリズムが可能になり、バンドは背景のノイズを克服するほど大きな音で演奏できることを示しています。
要点２
異なる会場を通じた音楽の進化は、異なる部屋の特性によって音楽の形式や作曲スタイルが変化しました。ゴシック大聖堂では長い音符とリズムの少ない音楽が適していた一方、小さな部屋ではより複雑で革新的な作曲が可能でした。
要点３
現代技術が音楽に与える影響は、マイクロフォンや音響システムの進化によって新しいボーカルテクニックや音楽形式が生まれ、車やMP3プレーヤーが新たな音楽会場となりました。これにより、より親密な聴取体験が提供され、音楽制作のダイナミクスが変化しました。

要約

音楽の明瞭さ、理解力、リズムの完全性に与える部屋のアーキテクチャの影響
音楽会場のアーキテクチャが音楽の進化にどのような影響を与えているかをカバーした包括的な転写です。若い音楽家として、音楽が演奏される部屋の性質に興味を持つことがよくありました。建築は、言葉やリズムがどのように理解されるかに重要な役割を果たしていました。ナッシュビルのトゥーツィーズ・オーキッド・ラウンジやCBGBのような場所は、不均一な壁を持つ部屋でしたが、非常に良い音を出すことができました。そのデザインにより、明瞭な歌詞と完全なリズムが可能であり、バンドは背景のノイズを克服するほど大きな音で演奏していました。会場は重要であり、私たちはみんな会場や文脈を考えながら創造するのかと疑問に思いました。

異なる会場を通じた音楽の進化：アフリカのルーツからゴシック大聖堂まで
ポピュラー音楽のルーツは西アフリカに遡ることができ、その環境と楽器が完璧に調和していました。異なる会場では異なる種類の音楽が求められました。例えば、ゴシック大聖堂では、長い音符とほとんどリズムのない音楽が適していました。一方、モーツァルトやワーグナーの時代のより小さな、残響の少ない部屋では、より複雑で革新的な作曲が可能でした。ラ・スカラからカーネギーホールまで、建築は音楽体験を定義し、観客を静かにさせ、音楽のダイナミクスの進化をもたらしました。

現代技術が音楽に与える影響：マイクロフォンから車やMP3プレーヤーまで
20世紀には、音楽を再構築する技術が導入されました。マイクロフォンにより、フランク・シナトラのような歌手が新しいボーカルテクニックを探求することができ、ライブ音楽と録音音楽の分岐が生まれました。ディスコテーク、ジュークボックス、ヒップホップの登場により、新しい音響システムや音楽形式が導入されました。自動車は新しい会場となり、車の音響システムに最適な音楽が生まれました。個人用MP3プレーヤーは、より親密な聴取体験を提供し、音楽制作のダイナミクスをさらに変えました。

結論：創造の進化モデルと感情、真正性、社会行動への影響
建築と音楽の関係は確かに進化的で適応的です。これは、感情が創造に先行するという従来のロマンチックな概念の逆の視点です。代わりに、容器が本能的に最初に作られ、その後情熱が注がれると信じています。この考えは鳥にも及び、彼らの環境に応じて鳴き声を適応させています。この文脈での真正性と情熱の概念は、政治などのさまざまな生活の領域で、人々が真摯さと感情にどのように反応するかという社会的な影響を持つことがあります。音楽と建築の旅は複雑なダンスで絡み合い、私たちの環境と最も深い人間の感情を反映しています。

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