TEDx要約:ナイスガイは最後には終わらない、ナイスガイは幸せに終わる
アメリカのマルチインストゥルメンタリスト、レコードプロデューサー、作曲家、レコーディングエンジニアであるマット・マハフィーが「ナイスガイは最後には終わらない、ナイスガイは幸せに終わる」について語りました。この動画の要点と要約をまとめました
スピーカー
マット・マハフィー
専門分野:音楽
経歴:Selfというバンドと作曲家集団CakeInSpaceのメンバーとして知られる
3つの要点
- 要点1
音楽制作において、異なるスタイルをクロスオーバーさせようとするアーティストのトレンドが見受けられる。 - 要点2
広告業界でのサウンドアライクに抵抗するミュージシャンも存在する。 - 要点3
自分の仕事に心と魂を込め、他人に披露することの重要性を強調するシルバープラッター理論。
要約
音楽ビジネスで自分の場所を見つける
ミュージシャンとして、音楽ビジネスでの成功と挫折を経験してきました。私が直面した課題の一つは、自分の音楽が異なるジャンルに分類されることです。しかし、私はオリジナリティが本当に重要なことだと気づきました。音楽制作において、異なるスタイルをクロスオーバーさせようとするアーティストのトレンドが見受けられます。それはまるで食物連鎖のようなもので、異なるジャンルの要素を取り入れて融合させるものです。一部のミュージシャンは、自分たちの盗作を追跡できないようにすることさえできます。これにより、私は自身の業界への関与や、特定の種類の音楽を世に広める責任を果たすかどうか考えさせられました。
サウンドアライクのジレンマ
広告業界で働く中で、サウンドアライクというものに出会いました。これは、訴訟を起こされずに人気のある曲を模倣する曲です。これは企業が自社製品を売るために、馴染みのある音を使用する方法です。しかし、私はこの慣行に対して不快な思いを抱いています。それによって、広告されている製品をボイコットしたくなるのです。このトレンドに抵抗しているミュージシャンも存在します。その一例が、バンドのBlackKeysで、彼らはナッシュビルでのサウンドアライクに反対の立場を表明しています。アーティストが信じることに立ち上がる姿は、私にとって感銘を受けるものです。また、私たちが豊かになるために曲を書くというプレッシャーにも気づかされました。しかし、結局のところ、音楽業界で機会を掴むためには、自分たちのオリジナリティを活かさなければなりません。
シルバープラッター理論
私の兄はシルバープラッター理論という理論を持っており、それは私の旅に大きな影響を与えました。それは、自分の仕事に心と魂を込め、自信を持って他人に披露することの重要性を強調しています。音楽ビジネスにおいて、ポジティブな関係も重要です。それは将来の機会やコラボレーションにつながることがあります。私はポジティブな人々と一緒に仕事をすることに傾倒し、音楽的な価値を高めない仕事は断っています。これにより、私はより幸せな創造的な場所を見つけ、アニメーションの音楽制作において充実感を得ることができました。
オリジナリティの力
音楽業界において、オリジナリティはすべてです。消費者が常に次に何が来るかを決めるのであり、それは模倣ではなくオリジナルなものであるでしょう。ミュージシャンは自分自身のオリジナリティに忠実であることが重要です。たとえ他の人が彼らの音楽がラジオに合わないと言ったとしても、自分の仕事において幸せで真正なものであることが成功への道です。音楽業界では、いい人たちが最後になる必要はありません。したがって、私たちがミュージシャンとしてやっていることは、実際には業界の次なる進化かもしれません。私たちは自分たちのオリジナリティを受け入れ、音楽の領域を広げ続けましょう。
▼今回の動画
編集後記
▼ライターの学び
音楽業界で自分の場所を見つけることの重要性を学びました!
オリジナリティの重要性を再確認しました!
▼今日からやってみよう
今日から自分の音楽のオリジナリティを大切にしよう!
他の人とは違う自分らしい音楽を作り続けることで、音楽業界で成功する可能性が高まります!