2023.09.16

TEDx要約:去勢されたオペラ歌手

marugotoyoten

ブリアンナ・ロバートソン・カークランドが「去勢されたオペラ歌手」について語りました。この動画の要点と要約をまとめました

スピーカー

ブリアンナ・ロバートソン・カークランド

３つの要点

要点１
カストラート歌手は、古代文明にまで遡る歴史を持つ、音楽界で特異な現象である。
要点２
現代のオペラ歌手は、18世紀のカストラート歌手から受け継がれた声楽技術を使用している。
要点３
オペラ歌手は、声の問題に直面し、集中的な声楽のトレーニングが必要である。

要約

カストラート歌手の起源
カストラート歌手は、古代文明にまで遡る歴史を持つ、音楽界で特異な現象でした。当時、カストラートは王族の女性との不適切な関係を防ぐために行われていました。しかし、この実践は予期せぬ結果をもたらし、非凡な音域を持つ新しいタイプの歌手が生まれました。18世紀になると、カストラート歌手は大きな人気を博しました。彼らの独特な音色と高音を出す能力は、ヨーロッパ全土の観客を魅了しました。これにより、彼らの訓練技術は、性別に関係なくすべての歌手によって採用されるようになりました。カストラートの遺産は、現代のオペラ歌手が使用する声楽技術に引き継がれています。残念ながら、私たちはカストラート歌手の録音が1つしかありません。アレッサンドロ・モレスキの録音は、彼らの独特な音色の美しさと力を理解するための貴重なものです。

現代のオペラ歌手の声楽技術
現代のオペラ歌手は、自分の声を使って美しい音楽を創り出す芸術を完成させています。彼らはさまざまな声楽技術を駆使して、彼らならではの音色を実現しています。そのような技術の一つは、軟口蓋を持ち上げることです。これにより、共鳴豊かで明瞭な音色を生み出すことができます。もう一つ重要な技術は、体の中心に深く息を吸うことです。これにより、歌手は呼吸をよりよく制御し、長い音符を持続することができます。また、体のリラックスを保つことも、滑らかで努力を感じさせない音色を生み出すために重要です。興味深いことに、現代のオペラ歌手が使用する声楽技術は、18世紀のカストラート歌手から受け継がれています。そのため、現代のオペラ歌手は、わずかな声の質の違いを除けば、似たような音色を持っているのです。

声楽の問題とトレーニング
オペラ歌手は、パフォーマンス能力に影響を及ぼす独特な声の問題に直面しています。一つの一般的な問題は、声帯にできるポリープの発生です。これらのポリープは歌声の喪失を引き起こし、医療的な介入を必要とします。アデル、ラッセル・ワトソン、ジュリー・アンドリュースなどの有名な歌手は、みなポリープの発生を経験しており、その結果は異なります。ポリープの発生は、常に良い歌を続けるという心理的な圧力と関連しています。有名なオペラ歌手であるルチアーノ・パヴァロッティもこの問題に直面し、歌唱の心理的側面を管理する重要性を認識しました。オペラ歌手は、多くの年にわたる集中的な声楽のトレーニングを受けます。しかし、この競争の激しい分野で成功したキャリアを築くことができるのはわずかな人だけです。それには、献身、忍耐力、そして声楽技術の深い理解が必要です。

オペラ歌唱における個性の受け入れ
オペラの世界では、文化的な期待に変化が必要です。理想的な一貫性を追求する代わりに、各歌手の声の個性を受け入れるべきです。これはカストラートによって推奨された価値観であり、ユニークな質を育み、祝福することの重要性を理解していました。20世紀に録音技術が発明されて以来、完璧で一貫したパフォーマンスへの需要が増しています。しかし、これは歌手に適応することを求め、彼らの声の個性を探求する能力を抑えるものです。個性を受け入れ、歌手が自分の声の個性に基づいてパフォーマンスを調整することを許すことにより、より多様で活気あるオペラのシーンを創り出すことができます。文化的な期待の変化は、歌手に対する圧力を軽減するだけでなく、より真正で魅力的なパフォーマンスにつながるでしょう。

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